Una riflessione \u201csul colore\u201d e sull\u2019uso espressivo che ne \u00e8 stato fatto nei secoli, grazie anche alla lezione di Giotto e dei pittori riminesi. Il tema, per\u00f2 conduttore \u00e8 la bellezza della natura e del paesaggio esaltato da san Francesco nel \u201cCantico delle creature\u201d in cui si vuole lodare Dio attraverso le sue creature. Il lavoro espositivo, inoltre, sviluppa il tema del pane raccontato nei \u201cFioretti\u201d. La mostra \u201cIl pane nostro\u201d di Giorgio Mercuri, \u00e8 stata allestita presso lo spazio dell\u2019ufficio turistico della Regione Marche.
\nTrenta dei lavori di Giorgio Mercuri sono accostati a altri immagini che raccontano la regione Marche. L\u2019esposizione \u00e8, anche, l\u2019occasione per mettere a confronto due proposte di viaggio diverse: fotografie e immagini che fanno parte di pubblicazioni distribuite dall\u2019ufficio turistico e i dipinti di Giorgio Mercuri che rappresentano una sorta di paradiso terrestre, ossia la sua terra d\u2019origine.
\nLa campagna \u00e8 rappresentata con colori brillanti e molto intensi. L\u2019esposizione si snoda in tre brevi percorsi: il paesaggio notturno, la campagna illuminata dal solo e il cibo e arte, ossia opere d\u2019arte realizzati con le basi di cartone per appoggiare le torte.
\nGli effetti di forma e colore furono oggetto di studio, anche, da parte degli esponenti dell\u2019Op art che influenzarono il design degli anni Cinquanta e Sessanta.
\nLa grande lezione di Victor Vasarely \u00e8 stata utilizzata da Giorgio Mercuri nell\u2019intima visione del suo territorio di origine: Le Marche, terra che non si stanca di dipingere. Egli identifica, inoltre, lo spazio per mezzo della prospettiva utilizzata dai pittori del Quattrocento. Del resto, osserva, Lorenza Mochi Onori; \u201cGiorgio Mercuri, rielabora gli spazi colti e geometrici del paesaggio marchigiano, parte integrante del nostro essere, in una riflessione razionale ed astratta, che pure non prescinde dal senso cosmico della natura\u201d.
\nLe ricerche analitiche sul colore sono il vero tema pittorico del Colour field painting di Giorgio Mercuri in cui il colore non rappresenta, secondo le parole di Albers, un completamento della forma, bens\u00ec il vero traguardo dell\u2019attivit\u00e0 artistica. Il colore d\u00e0 vita a una serie di interazioni, che nel pensiero dell\u2019artista, sono rappresentazioni della spazialt\u00e0 tra colori e territorio. Mercuri si riferisce, anche, agli artisti della hard edge quali Frank Stella, Kenneth Noland e Ellsworth Kelly, pur conservando una propria autonomia nella proposta d\u2019artistica. \u2022<\/p>\n